Seminario Investigación

En la música popular los estudiantes construyen propuestas innovadoras, creaciones propias, composiciones  e incluso arreglos propios. La pedagogía tiene un papel muy importante  porque los estudiantes tienen la necesidad de adquirir y desarrollar una competencia que la institución no les dio, los proyectos de grado significa ponerse al día con esa parte, desenvolver y transmitir a otro estudiante esta misma experiencia de obtener más conocimiento y darle respuesta a todos las necesidades e inquietudes de otros estudiantes.

La experiencia investigación pedagogía  y cuerpo : generar una mirada, una escucha ,un toque  en relación a la experiencia de uno mismo  pasa a formar un cuerpo para uno mismo, el cuerpo de uno no es nada hay que crearlo, la sensibilidad es algo aprendido, todos los seres humanos aprenden a tocar,ver, escuchar.Por esta razón, nosotros aprendemos  a sentir de la manera como  sentimos  y proporcionar un deseo por el cuerpo en sí mismo.

El cuerpo  vive una deseducación por lo que vive y experimenta con el deseo en si, a las acciones que realiza  y se puede afirmar que el cuerpo lleva un proceso de formación mas no de educación.

¿Cómo se encuentra la concepción de la dramaturgia perdida y la dramaturgia de la fragmentación?. La fragmentación se incorpora a una forma de narrar visual y de escritura, que tiene que ver de la manera de como se escribe y como lo que contiene algo en particular.

Cuando se actúa o se tienen emociones muchas veces lo que se habla y se siente al  mismo tiempo son emociones inversas o diferentes convirtiéndose en emociones mudas. El arte y la actuación le dan voz a estas emociones.

¿Cuál es el lugar a las teorías como la narratología y la semiología en las escuelas de cine en Latinoamérica? La enseñanza se hace de manera artesanal, el maestro enseña al alumno y este aprende como realizar las películas, el solo hecho de estar en la escuela es lo importante porque es lo que se enseña desde el primer día hasta el culminar los años de carrera, también enseña a elaborar e integra el sonido, análisis de imagen,etc. Realmente no se enseña semiología, por este motivo, el cine latinoamericano no es reconocido en latinoamerica en  sus propios países de origen y menos en el exterior.

El concepto de cuerpo y espacio no tiene nada que ver con  la estética  que es una experiencia corporal con la sensibilidad del cuerpo. El cuerpo tiene que ver con todo las artes escénicas que se relacionan  con su entorno, las sensaciones, lenguaje, escenario y montaje.

¿Cómo vincular la investigación a los procesos de enseñanza  a la formación de artes en la escuela tecnológica Débora Arango? El estudiante pueda llevar al aula sus problemáticas ,sus intereses,sus preocupaciones a nivel artístico y que la clase no sea dirigida de maestro a alumno sino que se convierta en un proyecto de investigación apoyado por el docente  e investigado por los alumnos. Esto genera que la clase se convierta en un apoyo ”hacer,crecer  y experimentar”, trabajar con proyectos y dejar a un lado las experiencias cerradas, es decir el encasillamiento de los maestros. Formando grupos que lideren proyecto incluso independientes de los propuestos por la escuela ,en los músicos se ve mucho que aprenden de sus experiencias adquiridas afuera,en algunos conservatorios, se integran estas experiencias externas y se vinculan a las escuelas  y evalúan a los estudiantes en su enfoque que estos manejen llamese piano o voz.La escuela se encarga de evaluar estos créditos que el estudiante realice los fines de semana por fuera de la institución. Todo proceso investigativo forma al alumno,cambiando las maneras de ver e incluso de pensar  alcanza el interés y el deseo de estudiante por conocer su entorno apoyado por sus docentes .

PONENTES, II SEMINARIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN PRÁCTICAS ARTÍSTICAS

El arte no es objeto - Cynthia Farina (Brasil)

¿Cuándo el arte no es objeto?

El deseo de las vanguardias se creó y hoy en día vivimos lo que se atrevieron a llamar “capitalismo artístico” o “Sociedad de diseño total” donde la experiencia está estetizada como lo dice la portuguesa Maria Teresa Santos, es decir que la estética de la experiencia pasó a ser consumible, su forma, la imagen, entre otros aspectos. Preguntarse por “la fuerza que me fuerza a realizar lo que quiero” como lo dice la ponente Cinthya, es cuestionar nuestra experiencia e indirectamente cuestionar la experiencia colectiva, porque todo lo que el individuo es, lo que desea se crea, se consolida o constituye colectivamente, por lo tanto, cuestionar el deseo es una acción estética pues tratamos de dar respuesta a nuestros gustos, a nuestras elecciones y a lo que nos impulsa a ser lo que somos; de este modo el arte no es apenas un objeto cuando se interesa y lidia con el deseo y la experiencia y se necesita crear una escucha de sí mismo y a partir de ello encontrar una forma de expresión para posicionarse como individuo dentro de la homogeneización de las experiencias sociales.

Rubén López cano (México) musicólogo, docente en universidad de música de Barcelona

Producción de conocimiento en el arte (investigación-creación)

Retos y posibilidades.

El fin de la investigación es generar o reinterpretar el conocimiento, en este caso la Investigación-creación produce el conocimiento en el contexto de creación artística por lo tanto no es solo investigación académica ni tampoco es únicamente creación.

Elementos:

Preguntas de investigación

Tareas de investigación (metodologías, investigación preliminar, hipótesis)

Marco teórico

Fuentes de información

Productos: Artefactos, propuestas y elementos de transferencia de conocimiento fuera de la práctica artística

Emprendimiento cultural - Cátedra Débora Arango.

Es muy interesante ver como el país a medida que se desarrolla va aceptando más y más nuestra industria, la de la cultura, sobre todo cuando existen pruebas escritas sobre la acogida que se le da a las artes a medida que pasa el tiempo. Es posible llamarle emoción a lo que se siente al ver que ya no se le da una mirada tan cerrada a nuestros compañeros de gremio y que, en cambio, somos tomados en cuenta y cada vez se generan más recursos y espacios para el libre desarrollo de nuestra industria en el país. Ver como antes no valíamos para el desarrollo económico de Colombia, que alguien estudiaba artes únicamente para dar clases en colegios o en las mismas universidades que dictan cursos de estas y no para desempeñarse como artista como tal. El arte se veía simplemente como un hobbie al que no debía dedicarse uno de lleno, y tristemente aún hay personas que piensan así. Que ven una carrera dedicada al arte como una vida perdida. A esta gente, incrédula en la esperanza que tenemos de expresarnos y ser libres mediante el arte mientras encontramos de esto una forma de vivir, deberían mostrarles las estadísticas y datos que vemos en este tipo de documentos, donde claramente se expresa que SÍ somos un aporte, que SÍ podemos vivir de nuestra pasión, que SÍ es válido dedicar nuestra vida a lo que nos gusta. Por ejemplo ver cómo el número de festivales, encuentros y demás va creciendo a medida que pasan los años es algo digno de enorgullecernos. Además, como artistas no solo le aportamos a la economía sino también al patrimonio cultural, al enriquecimiento del estilo del país, a nuestra identidad como nación y a darnos a conocer más allá de las drogas y el narcotráfico. Resultado de imagen para arte economía

En los documentos se puede apreciar que el arte, la cultura y las industrias creativas en general en Colombia le aportan en un 3,5% al PIB y un 5,8% al empleo, aquí se demuestra que no son solo teorías de que el país podría crecer, sino datos evidentes de que ya lo ha hecho. El país nos ha correspondido esto de manera óptima, puesto que ha generado un presupuesto dedicado al arte, que es invertido en becas, festivales gratuitos, talleres y demás que nos aportan tanto en el crecimiento y desarrollo como en la difusión y circulación de los productos que realizamos. También se ha visto la importancia del arte en cuando a la educación de los niños en esta desde que son muy pequeños. Cada vez son más y más las instituciones que tienen como una de sus prioridades generar una vena artística en sus integrantes; ya sea con clases de pintura, de dibujo, de música o de teatro. A nuestro modo de ver, esto es positivo no solo para un país con niños más felices sino un país que prefieren coger un pincel o un instrumento musical antes que andar haciendo daños por ahí, lo cual, nuevamente vendría a beneficiar al país entero y no solo a aquellos de nosotros que tenemos pasión por las artes.

La cultura, el cuarto pilar de desarrollo sostenible - cátedra Débora Arango

Basándonos en una definición bastante general de la cultura, se puede decir que ésta es una especie de tejido social que abarca distintas formas y expresiones de una sociedad determinada, en las cuales se encuentran integradas varias artes como lo son la danza, el teatro, la música, las artes visuales, entre otras.

La UNESCO y la cumbre mundial sobre el desarrollo sostenible piden que la cultura sea incluida como uno de los pilares fundamentales para lograr que la sociedad sea auto-sostenible. Si se analiza de forma detallada esta petición, la cultura puede incluso ser el único pilar para el desarrollo sostenible, ya que tiene implícitos los otros tres pilares ya existentes; la cultura puede lograr: crecimiento económico, la inclusión social a través de la música y el arte; transmitir a las personas por medio de una canción, una obra de teatro, una muestra de pinturas, etc…y la importancia de cuidar el medio ambiente.

               

Desde la perspectiva de mi rol en la sociedad como músico, e identificando la importancia del desarrollo de la cultura, específicamente de la música, como medio para llegar a las personas de forma diferente, no siempre a través de un documento, una conferencia o una noticia; sino también a través de un ritmo, una melodía o la letra de una canción para reeducar a las personas entorno al desarrollo sostenible de un municipio, una ciudad o un país.

Formación Integral Artística.

Actualmente, el medio exige muchas capacidades a la hora de salir al mundo laboral, es muy importante entonces, conocer sobre diferentes aspectos que pueden ser aportantes para la vida artística, no solo conocer el lado instrumental o teórico, sino otros elementos de gestión y de producción (finanzas, técnicas de producción, ciencias humanas), que permiten tener más relaciones y  una mejor interacción en el medio laboral. Además la integralidad en diferentes aspectos ofrece y busca una forma de sustento económico y de competencia laboral más grande, esto a partir del pensamiento práctico del saber, es decir llevar los conocimientos teóricos a diferentes formas de practicarlos o aplicarlos.  Todo esto, añade valor a la hora de conseguir un empleo, logrando destacar en el mismo y teniendo la posibilidad de incursionar en  el mundo laboral de una manera más fácil y más directa. “(…) un saber práctico insertado en el conjunto de las actividades humanas ubicadas en contextos socio-temporales precisos.”(p.1)

 La globalización, es el gran factor socio-económico que obliga a ser más competente y que a la vez genera competencia en todas las labores, es por esto que la educación también debe ir avanzando y saliendo de esquemas que muchas veces encasillan al profesional a una sola área, lo cual hace mucho más difícil la búsqueda de un trabajo, además debe cumplir con las necesidades que la sociedad va adquiriendo a medida que va avanzando. Esta formación integral, también debe tener en cuenta aspectos del ser ético y espiritual, creando un espacio agradable y aportando a cada persona. El trabajo en equipo también es fundamental, lo que ayuda cuando se va a necesitar una buena comunicación con las personas que van a utilizar de estos servicios, ya que en el medio que se va a desempañar es fundamental no sólo compartir conocimientos, sino ayudarse mutuamente para obtener mejores resultados. Los procesos laborales tienen un mejor resultado si el ambiente laboral está dispuesto a trabajar en equipo.

Cuando un artista sabe explotar todas sus virtudes, aptitudes y capacidades, es cuando se convierte en un artista integral, conjugando y aprovechando todo esto, cada vez se vuelve más completo y más competente en el medio, al mismo tiempo que, va generando credibilidad, nombre y un estatus para el público general al que se dedique, sea como instrumentista o docente, el cual se debe conservar con las mismas aptitudes y actitudes, también mejorándolo.

En la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango, se puede observar el interés que hay en formar artistas integrales y no dejando de lado el método académico. Del mismo modo, “el emprendimiento cultural, pilar de desarrollo”, se puede  observar que es muy importante para la Débora como institución tecnológica, para que los estudiantes puedan tener un ideal del medio laboral y de las muchas acciones que pueden realizar en el mismo. Dando a conocer, las diferentes aptitudes y productos creativos y las derivaciones de estos, a su vez ideando y creando proyectos para el emprendimiento de cada uno de estos productos, haciendo un sondeo sobre qué es lo que cada profesional desea  realizar y cómo podría llegar a alcanzarlo de una manera ordenada y legal. Como conclusión, un artista integral se conforma por sus conocimientos adquiridos y a su vez por la proyección social que lo convierte en un promotor cultural de su país, región, municipio o institución en la que se va a profesar.

Propuesta de intervención artística - Cátedra de la paz.

La cultura como el 4to pilar de desarrollo

La cultura cada vez va tomando más fuerza en la sociedad y ha sido más valorada por los gobiernos, ya que esta aporta mucho más en la parte humana, que otros elementos como la economía o la política. Esta trae consigo diferentes “herencias” como: arte, ciencia, buena educación, lenguaje, valores, identidad, tradición, etc. Herencias, ya que cada uno de estos elementos aporta a la sociedad y sigue quedando presente para cada una de las generaciones. Para vivir en una sociedad segura, se  necesita primeramente educación y esta depende de la cultura que cada región tenga  “La creatividad, el conocimiento, la diversidad, la belleza son presupuestos imprescindibles para el diálogo por la paz y el progreso, pues están intrínsecamente relacionados con el desarrollo humano y la libertad”.(p.4) Los grandes artistas como figuras públicas pueden también generar espacios y mensajes a todas aquellas personas que los siguen para contribuir con la paz.  Para los artistas, siempre ha sido difícil  la valoración y la aceptación del arte como una forma de sostenibilidad laboral y social, con este acuerdo se materializa la importancia que se le debe dar a los artistas así como a los otros pilares del desarrollo y de esa manera ser más fácil la inclusión de los mismos en la sociedad, en la economía y la política. A  su vez  es importante mantener las raíces de cada lugar tomando  también las nuevas ideas que surgen en el medio actual. “(…) el objetivo fundamental de la gobernanza es la construcción de una sociedad sana, segura, tolerante y creativa”. (p.6). 

“Al tiempo que tenemos la obligación de promover la continuidad de las culturas locales indígenas, cada día, en ciudades de todo el mundo, antiguas tradiciones convergen con nuevas formas de creatividad, contribuyendo así a la conservación de la identidad y diversidad”. (p.4). Por otro lado, la tradición es algo muy importante en cada región, tener las raíces presentes en cada lugar ha sido cada vez más difícil, muchas personas no saben cuáles son estas y simplemente las han dejado  “desaparecer” de cierta manera. En Colombia  hay más de 100 tipos de lenguaje, de los cuáles no se conocen ni la mitad y no se dan a conocer por la educación ni por los medios, dejando pasar esto por alto y a la vez perdiendo las raíces del país y el conocimiento que los diferentes grupos étnicos nos pueden brindar, que los ciudadanos usamos tradiciones y costumbres provenientes de ellos. En el caso musical, hay instrumentos, géneros, canciones de los que se han desarrollado y también usado por diferentes personas y que también han aportado a nuestro enriquecimiento como artistas. Por consiguiente, es difícil mantener la identidad cultural con los nuevos cambios que se están presentando en el mundo, podemos observar países que están demasiado influenciados por otras culturas siendo países  multiculturales, los cuales no establecen relaciones directas o indirectas entre las diferentes etnias, generando discriminación y aislamiento a las mismas, como también hay en los que tienen su propia identidad, aunque está permeada por las demás. En conclusión, la cultura es muy importante en la vida humana y social por todos los elementos anteriormente mencionados, ya que define el modo de actuar de las personas y  por muchas razones más, por las que se debe valorar la cultura como el cuarto pilar del desarrollo, el cual genera estabilidad frente a los otros 3 pilares de desarrollo: el crecimiento económico, la inclusión social y el equilibrio medioambiental, y de alguna manera se relaciona directa o indirectamente con cada uno de estos, a su vez valorar también las tradiciones y las raíces propias tomándolo como una identidad propia y aportante en el desarrollo cultural.

Cultura 4 Pilar del desarrollo y la economía sostenible

La economía y la cultura han transitado por caminos que se suponen separados, sin embargo, las obras y los contenidos simbólicos circulan y se comercializan en diversos mercados como bienes y servicios culturales que generan derechos de propiedad, pero que aún no logran las retribuciones adecuadas para asegurar su sostenibilidad. Un debate abierto.” Rubens Bayardo

Desde siempre la economía de un país o sector social  se ha dado gracias al  movimiento de las empresas textiles, tecnológicas, mineras, agrícolas entre otras, es el  momento  de mover la economía desde otro ámbito, el ámbito del conocimiento, la creación, la innovación y sobre todo el Arte, comprender que las ideas que rondan  nuestra cabeza son valiosas y altamente  explotables, además de ser únicas y poseer un valor agregado, son nuestras, será un proceso arduo pero se está logrando cada vez se valora más el saber, el ser y el saber hacer, nuestros pensamientos pueden ser la puerta a ese futuro que siempre soñamos, nuestras “locas” ideas podrían ser rentables y por qué no “cambiar el mundo” por lo menos de una persona. Ese sería el ideal.

Cultura y economía parecen referirse a universos muy distintos cuando no opuestos. La cultura remite con su carga de positividad a universo simbólico, artes, herencia humana, conocimiento, identidad, patrimonio, valores, calidad, progreso , derecho de acceso, oferta publica….mientras que la economía con su carga de materialidad… remite a recursos valor de cambio, producción, costes, demanda, renta, beneficio, empleo… y sin embargo se necesitan mutuamente puesto que no hay cultura sin recursos públicos, privados o sociales, ni economía sin organización  y sentido desde algún referente valorativo incluso en las dinámicas en las que el beneficio es el motor inmediato” RamonZalllo

La Formación integral de los Artistas

La formación integral en las prácticas artísticas

La integración de diversas áreas específicas relacionadas con el arte y el vivir permiten la interacción y comprensión de sectores desconocidos o poco explorados para nosotros, la exploración de “terrenos” ajenos y la aplicación de nuevos saberes a nuestros quehaceres  rutinarios  permiten la expansión de la aplicación del saber .

No solo implementando el material teórico sino haciendo practica de ello, podemos darnos cuenta que el saber relacionar distintas áreas afines,  nos permite incursionar con más facilidad en diversos sectores, el conocimiento nos da poder, propiedad y sobretodo seguridad, el artista de hoy en día debe estar dispuesto a entender sus mundo con su mirada y comprender a su vez la forma de mirar de las demás personas.

La unión de sectores como la música, la danza,  el teatro, la economía, ingles, matemáticas, gestión cultural y empresarial, producción, administración, lengua materna  entre otras le permiten al artista en formación ser un prospecto integral, que le permitirá incursionar y explorar el mundo laboral con muchísima más facilidad y sobre todo con propiedad añadiendo además un valor agregado importantísimo, el conocimiento.

La formación académica en conjunto, el polifacetismo y la implementación de un sistema académico integral, permitirán al estudiante no solo realizar su mundo, sino también explorar y entender con más facilidad el del otro, entendiendo que quiere ver, escuchar o sentir la sociedad que lo rodea, aparte de comprender su movimiento económico y saber de identificar y sobretodo aprovechar las posibles oportunidades.

El  artista  integro, “completo”, preparado, es aquel que aumenta su zona de confort y no teme salirse de ella, la integralidad de áreas, la interacción de medios, la unión de recursos y la sinergia de pensamientos artísticos, políticos, tecnológicos, culturales, educativos podrán ser enfocados a un mismo fin, dando como resultado la compresión e implementación del conocimiento como base de la interacción y unión de los saberes.

FORMACIÓN INTEGRAL EN PRÁCTICAS ARTÍSTICAS

La formación artística debe tener un fundamento tanto teórico como práctico, de manera que sea un proceso integral que pueda ser aplicado con eficiencia a la realidad, acorde con las necesidades de la comunidad.  El mundo y la sociedad actual, se encuentran atravesando grandes cambios; la globalización se hace sentir con fuerza, los mercados se expanden y el lugar de trabajo puede ser cualquier parte del mundo sin necesidad de desplazarse, la información se libera y es por esto que la educación debe responder a la necesidad de los individuos para desenvolverse en un medio cada vez más exigente.

Esta formación integral en artes debe ser un proceso continuo y participativo que busque desarrollar de forma armónica y coherente todas las dimensiones del artista, no sólo la académica sino también la administrativa, la económica, la financiera y que todas las acciones institucionales se orientan a trabajar para lograr su desarrollo.   La educación integral igualmente no debe dejar de lado las diferentes dimensiones humanas del ser: ética, espiritual, afectiva, comunicativa, estética, corporal para aportar en la formación de personas miembros de una sociedad y contribuir al mejoramiento de la calidad de vida del entorno social, puesto que ningún ser humano se forma para sí mismo y para mejorar él mismo, sino para ser parte de un contexto socio-cultural determinado y mejorarlo

Es un acierto entonces, de la Escuela Superior De Artes Débora Arango, direccionar su formación artística en el dominio de los tres saberes: ser, saber, hacer, toda vez que el saber-ser incluye habilidades como la sensibilidad y la creatividad las cuales forman parte del desarrollo integral del estudiante; el saber-saber se refiere a la apreciación estética y el saber-hacer implica el taller, la práctica, el proceso en el que aprende la ejecución y desarrollo multidimensional de su talento o inclinación artística, de manera que el artista pueda desenvolverse y proyectarse en un entorno cada vez más competitivo y retador.

LA CULTURA COMO PILAR DEL DESARROLLO SOSTENIBLE

La gestión cultural, entendida como el conjunto de acciones de dirección, coordinación, planificación, evaluación, seguimiento y ejecución destinadas a promover, facilitar, estimular, conservar y difundir las diferentes actividades y manifestaciones culturales, permite el mejoramiento de los estados de bienestar de las personas y posiciona a la cultura como pilar de desarrollo de las comunidades desde un enfoque integral y multidimensional.  Proyectos e iniciativas dedicados al fomento de la cultura en sus diferentes manifestaciones artísticas y a la formación de personas emprendedoras, proactivas e innovadoras desde la cultura, contribuyen a forjar un ambiente de equidad social, oportunidades y libertad pero también a generar en la comunidad una transformación y un impacto social desde la cultura.

Sin embargo, uno de las grandes dificultades que enfrenta el término cultura, es que al adoptarlo como suyo, la sociedad lo ha utilizado en muchos aspectos, generalizando y, a su vez, ajustándolo a sus necesidades particulares: Cultura Metro o Cultura Organizacional, por mencionar algunos ejemplos.  El concepto cultura se convirtió en algo relativo, que depende de muchas variables y que sólo está asociado a costumbres y/o tradiciones de un pueblo, una sociedad, un equipo de trabajo, una organización, etc. Por el contrario, el término CULTURA es muy amplio y, aunque incluye lo mencionado anteriormente, también se busca generar en la comunidad una  transformación y un impacto desde la cultura, enfocado no solo en la realización de actividades artísticas y muestras culturales sino también en la formación en artes.

Nuestro compromiso entonces con la sociedad, debe ser la creación de espacios artísticos y culturales para la formación de niños, jóvenes y adultos en diferentes artes  y que a su vez, se apoye a otros colegas artistas con espacios adecuados para la realización de exposiciones de su trabajo de manera que se posicione la cultura como un referente de ciudad y que sea un espacio donde la cultura, el arte y la educación son los protagonistas como motores del desarrollo sostenible de la sociedad.

Formación integral en las prácticas artísticas

La formación por competencias en el ámbito artístico es sin duda una metodología acertada, pues en primer lugar permite vincular distintas áreas para formar un artista integral como lo son: La ejecución, producción y gestión. Hoy en día como artistas muchas veces nos toca empezar a "salir al ruedo" siendo autogestores y auto-productores, normalmente al inicio no se cuenta con suficientes recursos económicos para invertir en un tercero. Esta necesidad ya la ha percibido distintos centros de educación superior, por ejemplo la Débora Arango, que su enfoque es proporcionar a los estudiantes las mayores herramientas y conocimientos para que sus artista sean capaces de desempeñarse en cualquier ámbito, no solo en la ejecución de su talento.

Además, el concepto de competencias artísticas en un proceso de formación permite dejar en un segundo plano el pensamiento rígido de estudiar solo para obtener unas buenas calificaciones, en el arte se estudia para desarrollar habilidades y fortalecer las que ya se poseen y esto es lo que busca esta metodología, incluso el hecho de pertenecer a una institución que incentiva la formación de artista integrales empieza a presentar mayores oportunidades de ingresos económicos, pues la mayoría de los músicos, pintores, actores, entre otros, estudiaban para luego desempeñarse como docentes -sin ánimo de desprestigiar esta labor- sino porque es de las pocas posibilidades que encontraban para un aseguramiento económico, por esto la articulación de éstas áreas actualmente están siendo fundamentales en los nuevos currículos de formación en prácticas artísticas.

CUARTO PILAR DEL DESARROLLO SOSTENIBLE

La Cultura juega un papel esencial en el desarrollo sostenible. Promueve el crecimiento económico, ayuda a los individuos y las comunidades a ampliar sus opciones de vida, es clave para adaptarse a los cambios y a diferentes sociedades y costumbres. La cultura en todas sus expresiones actualmente ha sido un mecanismo de resocialización, reintegración, unión y ha sido vista como la oportunidad de negocio para grandes mentes emprededoras. Artesanos, músicos, actores e incluso empresarios le han apostado a invertir en proyectos culturales, muchas veces con fines sociales pero que de uno u otro modo resultan ser iniciativas de las que se empieza a reflejar éxito económico.

Cada vez existen más entidades, centros, casas de la cultura, establecimientos comerciales en los que su mayor atracción está en su sentido y apariencia cultural, hoy en día a la gente le gusta leer, ver cuadros, mosaicos, retratos, escuchar música en vivo y todo este tipo de actividades culturales de las que tanto los artista como empresarios se están viendo beneficiados. Pero realmente no todo es color de rosa, para el artista resulta difícil encontrar una posición económica estable -por lo menos en Colombia-, si el artista no cuenta con suficiente dinero o con un buen patrocinador hay que empezar prácticamente que regalando el trabajo, no solo basta con talento y disciplina. Hoy en día los artistas deben ser integrales, que sean capaz de plantear, planear, propones, producir y/o exponer sus proyectos culturales y poner en acción toda la creatividad para tener un producto original y que logre llamar la atención de una comunidad. 

PROPUESTA INTERVENCIÓN ARTÍSTICA - Cátedra de la Paz