domingo, 28 de octubre de 2018

Formación integral en las prácticas artísticas

La formación por competencias en el ámbito artístico es sin duda una metodología acertada, pues en primer lugar permite vincular distintas áreas para formar un artista integral como lo son: La ejecución, producción y gestión. Hoy en día como artistas muchas veces nos toca empezar a "salir al ruedo" siendo autogestores y auto-productores, normalmente al inicio no se cuenta con suficientes recursos económicos para invertir en un tercero. Esta necesidad ya la ha percibido distintos centros de educación superior, por ejemplo la Débora Arango, que su enfoque es proporcionar a los estudiantes las mayores herramientas y conocimientos para que sus artista sean capaces de desempeñarse en cualquier ámbito, no solo en la ejecución de su talento.
Además, el concepto de competencias artísticas en un proceso de formación permite dejar en un segundo plano el pensamiento rígido de estudiar solo para obtener unas buenas calificaciones, en el arte se estudia para desarrollar habilidades y fortalecer las que ya se poseen y esto es lo que busca esta metodología, incluso el hecho de pertenecer a una institución que incentiva la formación de artista integrales empieza a presentar mayores oportunidades de ingresos económicos, pues la mayoría de los músicos, pintores, actores, entre otros, estudiaban para luego desempeñarse como docentes -sin ánimo de desprestigiar esta labor- sino porque es de las pocas posibilidades que encontraban para un aseguramiento económico, por esto la articulación de éstas áreas actualmente están siendo fundamentales en los nuevos currículos de formación en prácticas artísticas.



viernes, 26 de octubre de 2018

CUARTO PILAR DEL DESARROLLO SOSTENIBLE



La Cultura juega un papel esencial en el desarrollo sostenible. Promueve el crecimiento económico, ayuda a los individuos y las comunidades a ampliar sus opciones de vida, es clave para adaptarse a los cambios y a diferentes sociedades y costumbres. La cultura en todas sus expresiones actualmente ha sido un mecanismo de resocialización, reintegración, unión y ha sido vista como la oportunidad de negocio para grandes mentes emprededoras. Artesanos, músicos, actores e incluso empresarios le han apostado a invertir en proyectos culturales, muchas veces con fines sociales pero que de uno u otro modo resultan ser iniciativas de las que se empieza a reflejar éxito económico.

Cada vez existen más entidades, centros, casas de la cultura, establecimientos comerciales en los que su mayor atracción está en su sentido y apariencia cultural, hoy en día a la gente le gusta leer, ver cuadros, mosaicos, retratos, escuchar música en vivo y todo este tipo de actividades culturales de las que tanto los artista como empresarios se están viendo beneficiados. Pero realmente no todo es color de rosa, para el artista resulta difícil encontrar una posición económica estable -por lo menos en Colombia-, si el artista no cuenta con suficiente dinero o con un buen patrocinador hay que empezar prácticamente que regalando el trabajo, no solo basta con talento y disciplina. Hoy en día los artistas deben ser integrales, que sean capaz de plantear, planear, propones, producir y/o exponer sus proyectos culturales y poner en acción toda la creatividad para tener un producto original y que logre llamar la atención de una comunidad.